Tendencias de Diseño Industrial 2026 | Barcelona Design Week | Safari (9/12)

Que comience el capítulo. Pero antes, tengo un regalo para ti. Quiero que descubras conmigo las tendencias que van a marcar el futuro del diseño. Y no solo en teoría, sino bajadas a tierra, con ejemplos reales, proyectos, materiales y personas que ahora mismo están creando ese futuro.

Te invito a un directo online de Cambio de Idea que vamos a hacer próximamente aquí mismo, en el canal de YouTube. En ese directo vas a ver un montón de referencias y casos de tendencias en este campo del diseño y la innovación, explicados y comentados paso a paso. Puedes reservar ya tu plaza, tienes el link abajo en comentarios y en la descripción de este vídeo.

1. Rumbo a Barcelona Design Week: arranca el safari

En este capítulo nos movemos a la ciudad de Barcelona y vamos a visitar nada más y nada menos que la Barcelona Design Week. Vamos a estar en el evento oficial de apertura, donde vamos a descubrir cosas tan curiosas como una mantequilla que es gris, un pan que está hecho de aceituna negra y carbón activo, y un montón de propuestas que mezclan gastronomía, diseño, materiales y experiencia.

Vamos a ver diseño en todas sus formas: desde lo más abstracto y filosófico, donde casi estás más en una conversación conceptual, hasta lo más bajado a tierra, terrenal, de meter las manos, mancharse, hacer maquetas y prototipos. Ese contraste es precisamente lo que más me gusta de este tipo de semanas: puedes saltar de ideas muy elevadas a cosas que literalmente puedes tocar.

Además, vamos a visitar un taller gigante para makers que nació nada más y nada menos que en Berlín, pero que ahora está ubicado en Barcelona. Vamos a visitar también un showroom de diseño belga. Va a ser una mezcla entre diseño de España y diseño internacional, y vamos a estar ahí, en el pico de las tendencias, viendo qué se está cociendo de verdad en el campo del diseño industrial y de producto.

Así que vamos allá. Se acabó el buscar inspiración en Pinterest cada vez que te enfrentas a un proyecto como diseñador. ¿Te imaginas viajar por el mundo a los eventos más importantes del diseño para conocer por ti mismo las tendencias? Hablar con profesionales de estudios de diseño de Holanda, Barcelona, directores de diseño de empresas como Google, TikTok… Eso es exactamente lo que estamos haciendo con este safari, y tú te vienes conmigo.

2. Qué es el Safari de Tendencias

Bienvenido, bienvenida al Safari de Tendencias, una nueva serie de vídeos que vas a poder ver aquí en este canal. Hemos documentado todo el proceso que hacemos desde mi estudio de diseño, Cambio de Idea, para bajar ahí, meternos en el barro de las tendencias, visitar las mayores design weeks y semanas del diseño y conocer de primera mano el futuro del diseño.

La idea es que te vengas con nosotros a todos estos viajes. Que veas lo que vemos, que escuches las conversaciones que tenemos, que descubras cómo se mueve la industria por dentro. Y además, te van a sonar algunas caras, porque puntualmente he ido coincidiendo en alguna de estas ciudades con personas de la comunidad, que podrías ser literalmente tú. Me hace mucha ilusión cruzarme con gente que sigue el contenido en contextos tan creativos y tan potentes.

No te lo puedes perder porque será al final de toda esta serie de vídeos cuando tendrás un directo exclusivo con el resumen y las conclusiones que hemos sacado después de más de un año viajando por el mundo a los principales puntos de diseño, aprendiendo y conversando con los profesionales que están marcando tendencia. Ese directo será como cerrar el círculo: coger todo lo aprendido, ordenarlo y ponerlo al servicio de tu trabajo como diseñador o creativ@.

Así que, que comience esta pedazo de serie.

2.1. La nueva guía de tendencias

Por cierto, estás de suerte porque ahora mismo estamos lanzando la nueva guía de tendencias, que va a poder ser tuya. Son más de 100 páginas de puro valor y supervisuales para conocer las tendencias en el campo del diseño, de la tecnología y de los negocios. Es brutal si estás estudiando, si estás trabajando en este sector o si quieres emprender y necesitas entender hacia dónde van las cosas.

Puedes conseguir tu guía de tendencias desde ya a precio de preventa. Esto quiere decir al menor precio posible. Te dejo el link abajo en la descripción y también en comentarios, porque además el precio va a ir subiendo conforme se acerca el día de lanzamiento. Así que si quieres la tuya, ya puedes adquirirla y tener el acceso prioritario. Mira el link y continuamos con el vídeo.

3. Inicio del viaje: tren, maletones y café

Comienza el safari de tendencias. Es pronto por la mañana y vamos a coger un tren a Barcelona. Estaremos una semana allí. Luego nos vamos a ir a Valencia, donde daré una ponencia, participaré en una mesa redonda, tendremos el evento de Cambio de Idea, habremos pasado por la Design Week de Barcelona y luego el Valencia Design Festival. Y entonces, ¿a dónde nos iremos después? Pues te lo voy a mostrar en el mapa.

Nos iremos a la Design Week de Holanda, así que cogeremos un avión. Por aquí tengo el pedazo de maletón que nos va a acompañar en todo este mes. Este maletón es casi un personaje más del viaje, va a estar en todas partes conmigo. Y que comience este safari de tendencias.

Tengo por aquí también mi supercafetera, que me acompaña todas las mañanas. Me hace mucha ilusión porque tengo este café que me voy a hacer ahora para estar todo el día a tope. Mirad mi cafetera, ¿os gusta? A mí me encanta, me flipa. Siempre he querido tener una de estas y ahora forma parte del ritual de cada viaje.

Este café me lo compré en Río de Janeiro. La verdad es que está riquísimo. Y para mí, la mejor leche del mundo para el café es esta, que es full de avellana. La combinación es brutal, me flipa. Si os gusta el café, esto está buenísimo. Y lo acompaño con mi supercafé en esta taza de Colombia, muy de las vibes de este vlog y de este viaje, muy en sintonía con todo este mood de safari creativo.

Y bienvenido al vlog, porque nos vamos. Este es el outfit, vamos super justos de tiempo. Voy a juego con el pedazo de maletón. Madre mía. Espero poder llegar. Vamos, vamos.

3.1. Llegada a Barcelona y primeras impresiones

Ya llegamos a la estación. De ahí, ahora a un taxi y directas al hotel, sin detenernos demasiado porque el día viene cargado. Ya estoy en el hotel. Va a ser brutal. Qué ganas tenía de llegar y de instalarme para poder vivir a tope toda la Barcelona Design Week.

Por aquí tengo los maletones. Vamos a ver la habitación. Hay un armario potente, que se agradece cuando vienes con mil cosas para una semana de eventos, charlas, cámaras, equipo… Y esta es la habitación, que no está nada mal. Es amplia, luminosa, perfecta para poder trabajar un rato y descansar entre eventos.

La cama está un poco revuelta porque me he tumbado nada más llegar, no lo voy a negar, pero está genial. De hecho, ya me han dicho que me pondrán cama grande porque vengo yo sola de momento. Y estamos en la avenida principal de Barcelona, la Avenida Diagonal. O sea, es brutal. Supercéntrico, perfecto por si tengo que hacer alguna meeting online entre actividad y actividad. Es una zona muy bien conectada y con mucha vida.

Esta es la zona del baño y por aquí la ducha. Todo bastante nuevo, cómodo, muy en línea con lo que necesito en este tipo de viajes intensos de diseño y networking.

4. Ritmo de trabajo y primeras horas en Barcelona

Vamos a prepararnos para el evento, pero rompo este clímax, este momento tan de networking y tan chulo, para hacer una pequeña pausa y respirar el ambiente. A veces, entre tanto evento, también necesito bajar un momento, ordenar ideas y ver cómo voy a aprovechar cada día al máximo.

Buenos días por la mañana. Hoy va a ser un día bastante tranquilo. Vamos a ver cómo es el desayuno del hotel, que tengo muchas ganas, y luego voy a estar teniendo reuniones y trabajando. Suelo aprovechar estos ratos de calma para avanzar en proyectos del estudio, responder al equipo y coordinar lo que viene en los siguientes días del safari.

Estoy en la terraza y la verdad es que es espectacular. Ya he desayunado. Mirad, me encanta. Barcelona es preciosa. Tiene edificios superbonitos, super antiguos, tiene una vida, un alma. Esta ciudad siempre me ha encantado muchísimo. Y si está de bien hoy, el clima que hace es brutal, de estos días en los que apetece estar en la calle todo el rato.

Hoy es lunes y voy a tener reuniones, las que tenemos siempre todos los lunes con el equipo. La verdad es que es una gozada poder hacerlo desde esta terraza que es increíble y con un día espectacular. Poder combinar este tipo de viajes con el trabajo remoto del estudio es algo que valoro muchísimo, porque me permite estar en contacto con las tendencias sin desconectarme de los proyectos reales que estamos sacando adelante.

5. Opening de la Barcelona Design Week en Roca Gallery

Buenos días. Hoy sí que sí nos vamos a visitar la Barcelona Design Week. Además, viene una persona del equipo desde Holanda, o sea que guau. Voy a ir ahora a vernos y reencontrarnos y estoy superemocionada. Vamos allá, porque ver a parte del equipo en persona en estos contextos siempre suma un montón.

Bueno, pues aquí estamos en el Roca Gallery. Por ahí se ve un poco la fachada, muy icónica. Y vamos a ver el opening de la Design Week de Barcelona. A ver qué tal. De momento, todo pinta que va a empezar superguay, con diferentes eventos, intervenciones y gente muy diversa de la escena creativa.

En el programa hay diferentes eventos, también participando en el parking, en la universidad, en el underground y diferentes sesiones que mezclan disciplinas. Me encanta cuando una Design Week no se queda solo en un tipo de diseño, sino que abre el abanico a espacios, formatos y públicos muy diferentes.

Y en el evento coincidimos con Lidia, que fue mentora en la aceleradora y premio Red Dot, una diseñadora industrial brutal, con una marca personal muy potente y una gran amiga. Reencontrarme con ella aquí, en este contexto, le da todavía más sentido a este safari, porque al final son las personas las que hacen que todo esto tenga vida.

Bueno, acabamos de salir del evento de inauguración, donde hemos comido pan verde que era de aceitunas y carbón activo. Exacto, una mezcla muy curiosa. Luego también había pan de remolacha, una especie de garapita… Todo muy experimental, incluso en la comida, jugando con colores y materiales desde la gastronomía.

Ha habido una charla donde hemos conocido, hemos personificado, hemos puesto en persona uno de los diseños que aparecieron en la guía de tendencias, que pusimos en la guía hace unos años. Poder ver en vivo y en directo un proyecto que yo ya había analizado y mencionado como tendencia tiempo atrás es una sensación muy potente, porque ves cómo esas ideas siguen evolucionando y ganando presencia.

Muy guay, muy guay. Así que yo creo que se vienen cositas por aquí, por Barcelona, y el resto de días a ver qué tal. Tengo muchas ganas. Las expectativas están altas, porque el arranque ya ha sido muy fuerte.

6. Día 2: un coworking industrial para makers

Ya es día dos. Nos hemos ido a las afueras de Barcelona a ver un taller superinnovador de diseño. Vamos a ver qué nos encontramos, porque este tipo de espacios suelen estar llenos de proyectos híbridos, experimentación y gente haciendo cosas muy distintas a la vez.

Ellos mismos se definen como un taller compartido, un coworking industrial, aunque con la palabra coworking tienen cuidado porque está muy usada y a veces no refleja bien lo que hacen. Pero sí, son un taller compartido donde conviven personas y proyectos de diferentes disciplinas, todos con una base muy maker y muy de fabricación.

Trabajan con diferentes materiales, aunque el principal es la madera. Tienen espacios específicos para trabajar este material, pero también han desarrollado zonas y equipamiento para metal, para soldar y para manejar maquinaria de gran formato. Es un lugar donde puedes pasar de cortar una tabla a soldar una estructura y luego ponerte con una pieza más tecnológica sin salir del mismo espacio.

También tienen un lab tecnológico, que siempre comentan que es un work in progress, porque siempre lo están mejorando y nunca termina. Ese espíritu de mejora constante es muy de este tipo de hubs: nunca está “acabado”, siempre está en evolución, incorporando nuevas máquinas, nuevas herramientas, nuevas formas de trabajar.

Nos enseñan, por ejemplo, un curso que hicieron de esculturas sonoras, donde los participantes, partiendo de una sencilla base y con distintos materiales reciclados y no reciclados, iban conectando al eje diferentes elementos para ir creando su escultura sonora. Esa escultura se mueve con un motor y, según cómo configuras los materiales, suena de una manera u otra. Es una mezcla entre ingeniería, arte y juego con materiales, muy interesante desde el punto de vista de tendencias en experiencia sensorial y diseño interactivo.

Nos enseñan también unas pantallas de LED y un proyecto para el colectivo Estampa que se desarrolló aquí, donde se mostraban mensajes creados por IA. Esa combinación de taller físico, madera, metal y a la vez proyectos con inteligencia artificial y visualización de datos es justo el tipo de mezcla que cada vez veo más en el sector: lo digital y lo tangible conviviendo en un mismo ecosistema creativo.

Hay una máquina que me llama especialmente la atención: tú haces un diseño y sale de ahí fabricado con esas muestras que ves por ahí o esa chaqueta o las gorras. Esa chaqueta, todos esos patrones, salen de esa máquina. Es una forma de entender la producción donde el paso del diseño a la fabricación se acorta muchísimo, algo que como diseñadora industrial me parece clave.

Después de explorar este espacio y ver todo lo que hacen, nos vamos ahora al Museo del Diseño, a ver qué encontramos por ahí. Es la primera vez que veo que hay una exposición que estuvo en Milán y ahora llega a Barcelona, así que tengo muchas ganas de ver cómo la han adaptado y qué piezas han traído.

7. Museo del Diseño y reflexión sobre inversión y creatividad

En el Museo del Diseño nos sumergimos en una serie de exposiciones donde se mezclan diseño de producto, diseño gráfico, moda y experimentación con nuevos materiales. Hay piezas que ya se han visto en otros contextos internacionales, como Milán, y ahora aterrizan aquí, lo que hace que Barcelona se consolide como un nodo importante dentro del mapa de diseño europeo.

En una de las sesiones, surge una conversación que me parece muy interesante: ¿cómo unimos estos dos mundos, el de la inversión y el de la creatividad, cuando ni siquiera a veces hay un entendimiento profundo de qué son los estados creativos, qué implica invertir en tecnología aplicada a la creatividad o cómo se mide el valor de lo cultural?

Albert, en este caso, como business angel y en contacto con muchos otros business angels, comparte su perspectiva. Le preguntan cómo mira él este sector: si alguna vez piensa literalmente “voy a invertir en creatividad” o cómo lo encaja dentro de su modelo mental de inversión.

Él cuenta que todos los sectores, cuando vas a invertir en ellos, te dicen que son radicalmente diferentes de los demás y que la inversión en su sector tiene unas características absolutamente únicas. Pero al final, él siempre ha utilizado el mismo libro, las mismas bases. No hay otro. Lo que sí es cierto, comenta, es que muchas veces el sector creativo y cultural no ha sido tenido en cuenta como un sector de crecimiento económico, como un sector que tiene rendimientos y que por tanto puede dar retorno a los inversores y ser escalable, igual que otros sectores más tradicionales.

A veces ha aparecido más como una actividad concreta, una performance puntual, una acción sin ánimo de lucro que cuesta mucho de financiar solo para que pasen cosas un día. Cuando, en realidad, muchos de los acontecimientos y de los negocios principales hoy en día están en el entorno cultural y creativo. Están más en lo inmaterial, en la experiencia, en la narrativa, que en la producción material pura y dura de cada día, que es de donde venimos algunos de nosotros, del textil, de la fabricación constante, de la industria clásica.

Este cambio también es debido, según él, a una nueva mentalidad de las personas que están en el sector. Yo misma hablaba con algunos de ellos y me decían: “Oye, tenemos modelo de negocio. Esto no es solo que seamos creativos y ya está”. Y esa frase resume mucho el giro que se está dando: creatividad sí, pero con estructura, con viabilidad, con escalabilidad.

Él concluye que no es difícil invertir en el sector porque es un sector como los demás, y que el libro, las recetas, las fórmulas contables son las mismas que en otros campos. Hay apoyos de todo tipo, y el cambio principal está en la mentalidad de las personas que están dentro del propio sector creativo, que empiezan a verse como parte de un ecosistema económico con capacidad de crecimiento y no solo como una actividad aislada.

8. Hub creativo, nuevos materiales y diseño belga

Seguimos en la Diagonal porque vamos de camino a un hub creativo a ver unas exposiciones de nuevos materiales y tecnología. Este tipo de hubs son perfectos para entender hacia dónde va el diseño industrial: materiales circulares, procesos más sostenibles, tecnologías que permiten repensar el ciclo de vida del producto, etc.

Luego, por la tarde, porque ya llevamos unos días en Barcelona, vamos a culminar este safari de tendencias con un evento de Bruselas, un evento internacional. Es una presentación de muchos artistas y diseñadores de Bruselas, con un ambiente totalmente de diseño internacional, donde se mezclan lenguajes, acentos, escuelas y maneras de entender el diseño.

Tenemos muchas ganas porque además esta mañana hemos aprovechado para trabajar un poco. Y esta será la última parada del safari en Barcelona antes de cambiar de ciudad. Es como el broche internacional a todo lo que hemos visto estos días en la ciudad.

8.1. Arte, tecnología y naturaleza: el proyecto del colectivo 10 BCN

En este hub conozco a Luis Valencia, artista que participa en el colectivo 10 BCN. Son un colectivo de tres personas y están examinando la relación entre arte y tecnología, y cómo pueden interactuar en este tipo de formatos expositivos. Él se dedica a la pintura y al dibujo, y en el proyecto participa con una pieza que se llama “Closom Springs”.

Es una pieza en cuatro paneles que hace mención a las estaciones de la naturaleza y también a la fluidez de lo que puede ser un sonido y de cómo se puede interpretar visualmente. Es casi como si el sonido se tradujera en trazos, colores y texturas, generando una lectura visual de algo que normalmente solo escuchamos.

En la parte tecnológica, lo que han hecho es integrar sonidos de plantas y datos. Han escaneado una parte de los dibujos para que salgan representados de forma visual a través de una IA que han entrenado. Entonces el proyecto busca precisamente esa interacción a tiempo real entre lo vivo, lo representado y lo digital.

Por eso creen que es superimportante tener una parte física dentro de la instalación, que es el terrario. Es un terrario que se está monitoreando ahora mientras hablamos. Los sonidos que escuchas son los sonidos de las plantas que están dentro, y los parámetros que están midiendo se ven en la pantalla: temperatura, humedad, presión y tierra. También hay otros elementos que se van mezclando, pero la idea es esa: hacer visible y audible algo que normalmente pasa desapercibido.

La idea también es ralentizar todo este proceso de tecnología en el que estamos viviendo, que es muy inmediato. Ellos quieren hacer una exploración consciente, no ir en contra de la tecnología, sino convivir con ella sin interrumpirla y sin dañarla. Me parece una reflexión muy alineada con las tendencias que veo: no es tanto huir de lo digital, sino integrarlo de una forma más sensible y crítica.

8.2. Materiales circulares: tierra, sillas y trenes

En otra de las propuestas probamos un “cervello de cereza”, una pieza gastronómica sofisticada que juega con texturas y formas. Este tipo de intervenciones gastronómicas también son diseño, porque hablan de experiencia, de cómo percibimos un producto con todos los sentidos.

Una de las diseñadoras explica su proyecto: la idea es introducir una tierra considerada como desecho en interiores y mostrar otra imagen de esa tierra. Querían hacer un objeto con una vida circular perfecta. Entonces, esta tierra la limpian, hacen objetos y, cuando se rompen, los puedes poner en tu jardín y se deshacen para volver a ser tierra. No contaminan, no vuelven a polucionar el sistema. Es un ejemplo muy claro de cómo el diseño industrial puede repensar el concepto de residuo y convertirlo en recurso.

También cuentan que en oficinas y otros sitios, cada año ven toneladas y toneladas de sillas que se tiran y van directamente a la basura sin reciclaje, porque son dos elementos (madera y metal) y como nadie los separa, se van directas al vertedero. Después de dos años de estudio, ella empezó a diseñar un nuevo modelo de sillas que aborda justo este problema.

Para empezar, conectan las sillas en mal estado, que suelen estar rotas o con problemas. Separan las diferentes partes y después utilizan un nuevo proceso de acabado y pintura, además de diseñar nuevas piezas para sustituir las que están dañadas. Trabajan con un plástico reciclado de diferentes colores, un producto hecho a partir de botellas de bebida, de champú y todas esas cosas que tiramos y acaban siendo materia prima para estas nuevas sillas.

Hoy se puede elegir entre cuatro colores de metal y también cuatro tipos de plástico. Para ella es muy importante jugar con los colores y también con los interiores, porque no solo se trata de reciclar, sino de que el resultado sea deseable, estético y funcional.

Han hecho también un modelo de mesa utilizando el mismo plástico que las sillas, por si se quiere combinar y hacer un proyecto más clásico y más simple. A partir de ahí han creado una segunda colección llamada “Voyage”. Es muy simple el concepto: “voyage” viene de los trenes. Es una colaboración con la SNCF (la compañía ferroviaria), y han visitado el centro donde se restauran partes de los trenes que ya no se usan.

No restauran los trenes enteros, pero sí muchas partes que están un poquito rotas o fuera de uso. En este caso, han trabajado con las mesitas que se pueden encontrar en los trenes, esas mesitas plegables que usamos cuando viajamos. Son mesitas de baquelita, un material muy antiguo, de los años 70. Cuando las recolectan están en un estado horrible: muy feas, muy sucias. Tienen que limpiarlas y restaurarlas todas antes de poder trabajar con ellas.

Después han dibujado diferentes modelos y hoy venden diferentes productos: pequeñas mesitas, taburetes y también sillas. Es un nuevo producto a partir solamente de baquelita de segunda mano. De nuevo, diseño circular en estado puro: rescatar, transformar y darle un nuevo uso a algo que ya estaba al final de su vida útil.

8.3. Yabi: diseño desde el mar

La tercera colección que nos presentan es “Yabi”. Yabi es un producto que viene del mar, y me parece un proyecto muy conectado con Barcelona, porque estamos cerca del mar y tiene mucho sentido conceptual y territorialmente.

Yabi está hecho solamente a partir de conchas. Es un nuevo material que es un mix de queso (caseína, derivado lácteo) y conchas. Se pueden utilizar conchas, ostras, diferentes tipos de restos marinos, y el resultado es un material muy creativo, con diferentes colores y texturas. Son tabletas que se venden y que se pueden utilizar también para la cocina o para diferentes moldes que tengan dentro.

También hacen tabletas más grandes y, a partir de estas tabletas, han creado nuevos muebles. De momento hay solo mesas: mesas de salón y mesas de comedor. Se puede jugar con los pies, cambiar entre madera o metal, y también cambiar los colores. De nuevo, la modularidad y la posibilidad de personalizar son parte importante del proyecto.

En las imágenes se ven algunos ejemplos de uso: mesas, barras de bar, superficies de trabajo, incluso elementos decorativos. Todo parte de ese mismo material basado en conchas, que en principio serían un desecho del mar, y que se convierten en algo valioso, duradero y muy ligado a la identidad del lugar.

9. Transición: del capítulo 9 al capítulo 10 del safari

Con todo esto, cerramos este capítulo en Barcelona. Ha sido intenso: Roca Gallery, el taller maker industrial, el Museo del Diseño, el hub creativo con nuevos materiales y el evento internacional con diseño belga y proyectos circulares. Siento que hemos estado realmente en el pico de las tendencias, viendo cómo el diseño industrial se cruza con sostenibilidad, tecnología, arte y negocio.

Y que comience el siguiente capítulo. Capítulo 10. En este nuevo episodio viajamos hasta Valencia, ciudad mundial del diseño. Este viaje está enmarcado en el Valencia Design Fest, donde he sido invitada a uno de los eventos principales en la UPV, la Universidad Politécnica de Valencia.

La UPV, por cierto, fue la primera en abrir el grado de Ingeniería de Diseño Industrial en toda España. Es un lugar, en concreto una universidad, que tiene una trayectoria muy fuerte con el tema de diseño de producto. Y para mí es muy especial volver a estos entornos académicos, pero ahora desde el rol de profesional invitada.

He sido invitada para dar una ponencia y hablar de mi perspectiva acerca del emprendimiento, las tendencias y el hacerse un camino en el campo del diseño. Voy a estar inspirando a las nuevas generaciones, compartiendo lo que he vivido desde el estudio y desde todos estos viajes, pero también participo en una mesa redonda donde, junto con otros profesionales de calibre internacional, comentamos cómo está el panorama actual del diseño.

Así que me vas a acompañar a toda esta aventura y, a través de todas estas personas, momentos y espacios que vamos a visitar en el Valencia Design Fest, vas a descubrir todo lo que Valencia nos transmite sobre las tendencias en este sector. Vamos allá.

10. Cierre: invitación al directo de tendencias

Quiero cerrar este capítulo recordándote algo importante: si todo esto que estás viendo te resuena, si quieres descubrir las tendencias que marcarán el futuro del diseño de una forma estructurada y con muchos ejemplos, únete al directo online de Cambio de Idea que haremos próximamente aquí en el canal de YouTube.

En ese directo vas a ver un montón de referencias y casos de tendencias en este campo del diseño y la innovación, conectados con lo que has visto en este safari por Barcelona y lo que vendrá en los siguientes capítulos. Reserva ya tu plaza. Tienes el link abajo en la descripción y también en comentarios.

Seguimos en el siguiente capítulo del safari, esta vez desde Valencia, para seguir explorando juntas y juntos el futuro del diseño industrial.