🎨13 APPS de DISEÑO que TE SALVARÁN (diseño GRÁFICO, diseño INDUSTRIAL, 3D)

Si eres diseñador y estás buscando aplicaciones útiles pero fáciles de usar, estás en el lugar adecuado. En este artículo voy a acompañarte paso a paso por 13 aplicaciones para diseñadores que yo misma uso, y que voy a ir aplicando en un proyecto completo: diseño de marca, logotipo, diseño 3D y maquetación de un panel de producto.

La idea es que puedas ver, casi como si estuviéramos en directo, cómo utilizo estas apps en un flujo de trabajo real, aunque simplificado, para que sea ágil. No será un proyecto al nivel de un encargo profesional completo, pero sí lo suficientemente realista como para que veas el potencial de cada herramienta y cómo pueden encajar en tu proceso de diseño, tanto si haces diseño industrial, gráfico, 3D o una mezcla de todo.

1. Quién soy y qué vas a encontrar aquí

Antes de meterme de lleno con las aplicaciones, me presento. Yo soy Irene Ramos y he creado este espacio con las ideas especialmente para ti, para personas creativas o, como nos llamamos en este canal, mentes inquietas.

¿Qué es lo que vas a encontrar aquí? Principalmente todo lo relacionado con el diseño industrial, que es el tema central del canal, pero también mucho sobre diseño en general: trucos, herramientas para diseñadores, tutoriales de programas de diseño y recursos que a mí me han ayudado en mi propio proceso creativo y en la carrera.

Si te interesa todo este mundo, te animo a suscribirte y a darle a la campanita para no perderte ninguno de los nuevos vídeos y contenidos. También suelo compartir contenido extra en mis redes sociales, así que por allí tienes más ideas, procesos y cosas que normalmente no se ven en los vídeos largos.

2. Empezar un proyecto de diseño: la fase de inspiración

2.1. Buscar referencias visuales con Pinterest (y Behance)

Para realizar un diseño, normalmente empiezo por buscar inspiración. Esta fase es clave, porque es donde voy llenando la cabeza de imágenes, sensaciones, estilos, pequeños detalles que luego me van a ayudar a tomar decisiones más concretas de forma mucho más rápida y segura.

Para esa parte, las mejores apps que yo uso son Behance y Pinterest. En este caso voy a utilizar Pinterest, porque es muy visual, muy rápida y muy fácil de organizar. Es perfecta para hacer una especie de panel de influencias o panel inspiracional directamente desde el móvil o el ordenador.

Abro la app de Pinterest y utilizo el buscador para teclear las palabras clave que quiero buscar. En este proyecto, por ejemplo, voy a usar “flor de loto”. La idea del ejercicio es diseñar como si una empresa de decoración minimalista me hubiera encargado el trabajo. Vamos a imaginar que es una marca de productos de decoración minimalista, muy tranquila, muy limpia, y que me pide un logotipo y un producto.

Voy a diseñar de una forma rápida, muy breve y muy simplificada, pero lo suficiente como para que veas que realmente estas aplicaciones son fáciles de usar y tienen mucho potencial. No va a ser un diseño final realista al 100%, como el que haría para un cliente con todo el proceso completo, pero sí que nos pueden resultar muy útiles en ciertas partes del proceso de diseño y eso es lo que quiero que veas.

En Pinterest puedes buscar cosas como “flor de loto”, “minimalist decoration”, “lotus logo”, “jarrón minimalista”… y luego vas pinchando en las imágenes que te llaman la atención y las vas guardando en un tablero. Con todo esto, acabas teniendo un tablero súper visual, un panel de influencias en tu Pinterest que puedes revisar cuando quieras y que te ayuda a ir ordenando ideas en tu mente.

Mientras voy guardando imágenes, mi cabeza ya va creando una idea de diseño. Empiezo a intuir formas, colores, estilos de tipografía que encajan con lo que quiero transmitir. Es como ir construyendo un universo visual alrededor de la marca que estoy inventando para este ejemplo.

2.2. Definir el tipo de logo que quiero (imagotipo)

En este proyecto, en nuestro logotipo voy a hacer que tenga tanto letra como imagen. Es decir, voy a diseñar un imagotipo. Quiero que haya un símbolo que represente la idea de la flor de loto y la calma, y al mismo tiempo un nombre de marca que acompañe y refuerce esa sensación de decoración minimalista y tranquila.

Por eso, además de buscar inspiración de formas y símbolos, también voy a buscar inspiración sobre la tipografía. Me interesa ver letras que transmitan esa sensación de calma, elegancia y minimalismo, y Pinterest también me sirve para eso.

3. Encontrar tipografías con Find My Font

Voy a aprovechar Pinterest también para buscar frases, citas o imágenes donde la tipografía sea protagonista. Me pongo a buscar frases y voy mirando a ver si hay alguna tipografía que llame mi atención y que crea que pueda representar bien los valores de la marca: minimalismo, tranquilidad, elegancia, feminidad suave… ese tipo de sensación que quiero que transmita el producto final y su imagen.

De todas esas imágenes, me guardo la que más me gusta. Por ejemplo, en este caso a mí me ha gustado una tipografía que es bastante minimal y bastante fina, muy delicada, que encaja muy bien con el concepto de decoración calmada y minimalista. El problema típico cuando nos pasa esto es que vemos una tipografía que nos encanta, pero no sabemos cómo se llama para poder buscarla y descargarla de forma legal en internet.

Y aquí entra una app que para mí es una pasada: Find My Font. Esta app es súper útil cuando encuentras una tipografía que te gusta pero no sabes qué nombre tiene. Lo que hace es ayudarte a identificarla a partir de una imagen.

El funcionamiento es muy sencillo: simplemente haces una foto o subes una imagen donde aparezca la tipografía que te interesa. La aplicación detecta las letras y tú tienes que seleccionar las que ha detectado. Después, te pide que asignes a cada imagen su carácter, es decir, si ha cogido la imagen de la “A”, escribes una “A”, si es una “B”, escribes una “B”, y así con varias letras para que la app pueda comparar bien.

En cuestión de segundos, Find My Font te dice cuál, dentro de toda su biblioteca de tipografías, es la que más se asemeja a la de tu imagen. Y en muchos casos, como en este ejemplo, te dice exactamente cuál es esa tipografía. En nuestro caso, la que yo había elegido es Playfair Display. Así que ya la tengo identificada y puedo buscarla y descargarla para utilizarla en el diseño.

4. Organizar ideas y palabras clave con apps de notas

Antes de ponerse a diseñar en serio, para mí es muy importante apuntar todo lo que tengo en la cabeza: aquellas conclusiones y palabras clave que he sacado de la fase de inspiración e investigación. Si no las apunto, se me olvidan detalles, pierdo claridad y luego tardo más en tomar decisiones. Apuntar me ayuda a ordenar el caos mental después de ver muchas imágenes e ideas sueltas.

Para eso puedes utilizar aplicaciones tan útiles como Evernote, Keep o, mi favorita en este momento, Notebook (la app de Zoho Notebook). Todas estas aplicaciones son básicamente apps de notas y listados, pero cada una tiene su estilo, su forma de organizar y sus pequeñas funciones extra.

¿Qué es lo que hace especial la aplicación Notebook para mí? Si eres de esas personas a las que les encanta organizarse, que disfrutan teniendo libretas, que les gusta que todo sea visual y personalizado, te va a encantar. Básicamente se trata de clasificar todo en libretas que tú puedes personalizar con su portada, su color y su icono. Dentro de estas libretas puedes crear notas, listados, meter imágenes, grabar cosas… y te queda todo muy ordenado y muy visual.

En este ejemplo, por ejemplo, voy a crear una nueva libreta que se llama “Diseños”. Dentro de esta libreta voy a crear una nota específica para este proyecto y voy a poner las palabras clave de la fase de inspiración. Ya te digo que en el vídeo lo hago todo súper rápido, que en la vida real esta fase es mucho más compleja y le dedico bastante más tiempo, pero aquí quiero que se vea el flujo general.

En la nota voy a apuntar, por ejemplo, “jarrón”, porque creo que al final el elemento de decoración que voy a diseñar va a ser un jarrón. Luego, para el logo, voy a tener como referencias la flor de loto, las geometrías, sobre todo los círculos, y voy a intentar transmitir valores como la calma y la paz. Esas son mis palabras clave y mis ejes para tomar decisiones después.

Además, desde Notebook puedo ir a mi galería y subir, por ejemplo, la foto de la tipografía que me ha gustado. De esta forma, en esta libreta tengo todo lo relacionado con este diseño: palabras clave, imágenes de referencia, decisiones que voy tomando… y puedo volver cuando quiera para no perder el hilo del proyecto aunque pasen días.

5. Bocetar: del papel a las apps de dibujo

5.1. Escanear bocetos a mano con Genius Scan o CamScanner

Ahora llega la hora de bocetar. Ya tengo una idea en la cabeza de lo que quiero, tanto para el logotipo como para el producto, así que lo más fácil y natural para mí es empezar a bocetar a mano, con papel y boli de toda la vida. Dibujar a mano me permite soltarme, probar cosas muy rápido y sin presión de que quede perfecto a la primera.

Una vez que tengo algunos bocetos que me gustan, siempre puedo utilizar herramientas como Genius Scan o CamScanner para escanear estos dibujos con el móvil. Estas herramientas son geniales, sobre todo si eres estudiante o si trabajas mucho con papel, porque te permiten convertir tus bocetos en PDFs o imágenes limpias, recortadas y bien contrastadas, listas para enviar, archivar o seguir trabajando con ellas en digital.

Vienen genial cuando tienes que entregar algo a un profesor, compartir bocetos con un equipo o simplemente guardar un registro de tu proceso sin tener montones de papeles sueltos por todas partes. Escaneas, lo subes a la nube, lo ordenas por carpetas y ya lo tienes todo controlado.

5.2. Dibujar directamente en el móvil: Illustrator Draw y Autodesk SketchBook

Sin embargo, muchas veces la inspiración nos viene en momentos donde no tenemos papel y boli. Esto nos ha ocurrido a todos: estás en el metro, en una sala de espera, en la cama antes de dormir… y de repente se te ocurre una forma, una composición o una idea para un logo. Y si no la apuntas o la dibujas rápido, se te va.

Para esos momentos, mis aplicaciones favoritas son Adobe Illustrator Draw y Autodesk SketchBook. Estas dos aplicaciones, para mí, nos van a salvar en muchas ocasiones. Son apps muy completas que nos permiten hacer dibujos desde nuestro móvil o tablet con una gran variedad de pinceles, capas, colores y herramientas básicas de dibujo digital.

No voy a hacer aquí un tutorial completo de cómo utilizar cada una, porque el vídeo se haría eterno, pero sí quiero que veas una pincelada, un ejemplillo de lo que puedes hacer con ellas. Si quieres que haga un tutorial específico de alguna de estas apps, lo puedo hacer en otro vídeo, pero aquí me voy a centrar en recomendarlas y en enseñarte un poco su potencial dentro del flujo de trabajo del proyecto.

En este ejercicio, por ejemplo, me pongo a mirar un poco cómo podría ser el jarrón y, al mismo tiempo, hago un bocetillo de lo que podría ser el logo. Dibujo un alzado, una planta del jarrón, juego con las proporciones, intento que haya relación entre la forma del producto y la forma del símbolo del logo. Con estos bocetos, tanto de producto como de logo, ya tengo una base visual para pasar a la siguiente fase del proyecto.

6. Diseñar el producto en 3D con una app intuitiva

Con estos bocetos, el siguiente paso es empezar a dar forma al producto en 3D. Empezaremos por el producto y luego pasaremos al logo y al panel final. Como te decía, he decidido hacer un jarrón como elemento de decoración principal, algo inspirado en un jarrón japonés, sencillo pero con carácter, que conecte con la idea de flor de loto, calma y minimalismo.

Para modelar en 3D, la herramienta que más recientemente he incorporado a mi flujo de trabajo y que me parece genial para principiantes es una app que se llama Sculptura / SubDeformer (según la versión o la plataforma). Es una app muy intuitiva, pensada para jugar con volúmenes de una forma casi escultórica, deformando, estirando, empujando… como si trabajaras con arcilla digital directamente con los dedos sobre la pantalla.

Esta herramienta me parece perfecta para quienes están empezando en el diseño 3D porque es muy intuitiva y muy adictiva, la verdad. No necesitas saber de modelado paramétrico ni de programas súper complejos para empezar a entender cómo se comportan los volúmenes en el espacio. Simplemente vas probando y vas viendo cómo cambia el objeto desde diferentes vistas.

En este proyecto, comienzo a darle vida al jarrón a partir de una forma básica, y poco a poco voy ajustando la silueta, la apertura, la base… siempre teniendo en mente las referencias que he guardado y las palabras clave que he apuntado antes: calma, minimalismo, flor de loto, círculos, suavidad. No se trata de hacer el mejor modelado del mundo, sino de que veas que con una app así puedes pasar de bocetos 2D a un volumen 3D de forma bastante rápida.

7. Dar vida a la marca en Canva: panel de producto

Una vez tengo el diseño 3D del jarrón, llega la parte de darle vida a todo esto en un soporte gráfico. Aquí es donde entra Canva, una herramienta que seguramente ya conoces, pero que quiero que veas aplicada a algo más que un simple post de redes: vamos a hacer una especie de panel de producto o cartel sencillo donde aparezca la marca, el producto y un pequeño eslogan.

Es la hora de hacer el diseño final, o al menos un diseño de presentación rápido. Piensa en esto como un panel de anuncio o un pequeño cartel para redes sociales o para un porfolio, donde puedas mostrar de forma visual tu producto, el logo y el concepto general de la marca.

Lo primero que voy a hacer en Canva va a ser buscar la plantilla más básica posible. Busco algo tipo “rectángulo grande” o un formato estándar horizontal o vertical, pero como ves en Canva hay millones de opciones y plantillas ya hechas. Para ir rápido en este ejemplo, voy a coger una plantilla y la voy a adaptar, aunque por supuesto tú puedes diseñar desde cero si quieres algo totalmente tuyo.

Empiezo poniendo el nombre de la marca. En este caso voy a usar un nombre súper simple, algo que refuerce la idea de decoración y calma. Es más un ejemplo que un naming trabajado, pero me sirve para que veas el proceso. Pongo, por ejemplo, algo como “Decoración y calma” o una combinación similar que refuerce el concepto minimalista y relajante de la marca.

A partir de ahí, voy cambiando algunos colores de la plantilla para acercarlos al universo que he ido construyendo: tonos suaves, blancos, rosas claros, quizá algún gris muy ligero, siempre evitando colores estridentes que rompan la tranquilidad que busco transmitir. Aquí es donde las decisiones de la fase de inspiración cobran sentido, porque todo se empieza a unir.

7.1. Crear un logo simple a partir del jarrón

Ahora es cuando voy a hacer el logo, que lo voy a crear directamente sobre el cartelito en Canva. Va a ser un logo muy simple, que se va a basar en el jarrón que he diseñado pero simplificado al máximo. La idea es que el logo sea como una versión muy reducida y esencial del producto, casi un icono.

Trabajo con unos colores blanco y rosa, siguiendo la gama suave que he elegido, y luego voy a poner las iniciales de la marca utilizando la tipografía que había detectado antes con Find My Font, Playfair Display, o una similar si no la tengo instalada en Canva. De esta forma, el logo conecta con el producto y con el estilo tipográfico que ya había definido en la fase de inspiración.

El resultado es un imagotipo sencillo: un jarrón minimalista, muy esquemático, y unas letras finas, elegantes, que juntas transmiten esa calma y ese minimalismo que quiero que asocies a la marca de decoración.

7.2. Integrar el diseño 3D y ajustar el estilo visual

A continuación, voy a insertar en Canva la imagen del diseño 3D del jarrón que he generado antes. Obviamente, el resultado no es el mejor de todos, porque es una imagen que no está renderizada de forma súper profesional, pero para este ejemplo me vale para que se vea el volumen y la idea general del producto.

Para que quede mejor integrado en el panel, le voy a poner un filtro clarito, de manera que no contraste tanto con el resto del diseño y dé un poco más de coherencia al conjunto. A veces, simplemente aclarar un poco una imagen o bajarle la saturación ya hace que no “grite” tanto y se integre mejor en el entorno gráfico en el que la colocas.

Mientras voy haciendo estos ajustes, suelo ir probando pequeñas variaciones: mover el logo, cambiar el tamaño del producto, jugar con espacios en blanco… La idea es que el panel respire, que no esté todo apelotonado, y que lo primero que se lea sea la marca y el producto, y después el resto de información.

7.3. Añadir un eslogan sencillo y cerrar el panel

Para terminar este panel, voy a añadir una frase que podría funcionar como eslogan. Algo muy sencillo, que conecte directamente con el público al que va dirigida la marca. Por ejemplo, una frase tipo “Para los amantes de la decoración minimalista”. Es directa, clara y resume muy bien a quién va dirigido el producto y qué tipo de estilo ofrece.

Como te decía antes, esto realmente no es un panel de producto completo en el sentido más técnico de la palabra, porque un panel de producto real suele tener más información: características, materiales, medidas, proceso, eslogan bien trabajado, etc. Cada archivo tiene su función y sus características propias. Aquí lo que estoy haciendo es más bien una especie de panel de anuncio, un cartelillo sencillo que se puede hacer rápido con Canva y que sirve para presentar de forma visual el resultado del ejercicio.

Al final, he dejado el logo en la parte de arriba a la izquierda, el producto en un lugar protagonista y el eslogan acompañando. Con eso cierro este pequeño proyecto que hemos hecho juntos, desde la inspiración hasta la maqueta final.

8. Gestionar y compartir todos los archivos: la nube

Hasta aquí hemos generado un montón de cosas: imágenes de inspiración, notas con palabras clave, bocetos escaneados, archivos 3D, imágenes del producto, el cartel de Canva… Y ahora viene una parte que muchas veces se pasa por alto, pero que es súper importante: ¿qué pasa con todos los archivos que hemos generado? ¿Qué haces con todo esto si ahora se lo tienes que pasar a un compañero o a un cliente?

Para esta parte, para mí es básico utilizar un buen almacenamiento en la nube. Herramientas como Google Drive, por ejemplo, te permiten no solo guardar y compartir archivos creados por ti, sino también crear nuevos documentos, hojas de cálculo, presentaciones, etc., que otras personas pueden editar de forma simultánea contigo. Esto, cuando trabajas en proyectos grupales, es oro puro.

Subes el PDF con el panel de producto, compartes la carpeta con tus compañeros o con el cliente, y todos tenéis acceso a la misma versión, sin estar mandando archivos por correo una y otra vez. Además, puedes organizar carpetas por proyectos, por asignaturas, por clientes… y tener todo tu trabajo de diseño accesible desde cualquier dispositivo.

Esta es, sin duda, una de mis herramientas favoritas y la más sencilla y útil de todas en el día a día. En mi caso ha sido clave en los proyectos grupales de la carrera, porque nos ha permitido coordinarnos, compartir archivos grandes y tener siempre claro qué versión era la última sin volvernos locos.

9. Organizar tareas con Wunderlist

Por último, no podía dejar de recomendar Wunderlist (o cualquier app similar de listas de tareas compartidas). Es una herramienta para crear listas de tareas que puedes compartir con amigos, compañeros de clase o de trabajo, y lo mejor de todo es que se pueden asignar tareas a personas concretas.

De esta forma, cuando tengas trabajos grupales, será muy fácil saber qué tiene que hacer cada componente del grupo, qué cosas ya se han realizado y qué cosas quedan por hacer. Puedes poner fechas límite, recordatorios, comentarios dentro de cada tarea… y todo el mundo lo ve actualizado en tiempo real.

Combinando una herramienta de almacenamiento en la nube con una app de listas como Wunderlist, al final tienes un sistema muy sencillo pero muy potente para gestionar proyectos de diseño, tanto si estás estudiando como si ya estás trabajando con clientes.

10. Cierre y resultado del proyecto

Y con todo esto, llegamos al final de este pequeño proyecto. Hemos pasado por la inspiración con Pinterest, hemos identificado una tipografía con Find My Font, hemos organizado ideas con una app de notas como Notebook, hemos bocetado a mano y con apps como Illustrator Draw o Autodesk SketchBook, hemos modelado un jarrón en 3D con una herramienta intuitiva, hemos montado un panel sencillo en Canva y hemos visto cómo gestionar y compartir todo el material con la nube y con Wunderlist para las tareas.

El resultado que ves al final es un panel sencillo con el logo arriba a la izquierda, el producto en el centro, un eslogan para los amantes de la decoración minimalista y una estética coherente con todo lo que hemos ido definiendo desde el principio. No es un proyecto hipercomplejo, pero sí demuestra algo importante: si te recomiendo estas aplicaciones es porque realmente son útiles, porque yo las uso y porque pueden ayudarte mucho en tu propio proceso de diseño.

Yo, la verdad, he disfrutado muchísimo haciendo este ejercicio. Podría haber hecho el típico vídeo donde simplemente verías mi cara y yo te recomendaría 13 aplicaciones hablando de ellas una a una, y me habría costado muchísimo menos. Pero quería que fuera algo visual, que de verdad se viera el flujo completo, que vieras cómo encaja cada app en un proyecto real, aunque sea simplificado.

Si te han servido estas herramientas y te apetece seguir aprendiendo, te dejo por aquí otros vídeos donde sigo compartiendo trucos, procesos y recursos para mentes inquietas como la tuya.