😰 QUÉ PASÓ en la DESIGN WEEK (Parte 2: Salone del Mobile)| Diseñando en Milán #6

Se dice que la Design Week de Milán es el evento más importante a nivel mundial. ¿Es esto cierto o es una decepción total? En este vídeo, y ahora en este artículo, he documentado y filmado todo lo que ocurrió en la Design Week de Milán y lo vas a poder ver a través de mis ojos. Así que tú mismo vas a poder comprobar si este evento realmente vale la pena o no, qué se cuece allí y qué es humo, tanto a nivel de diseño como de experiencia personal.

Con todo lo que te cuento aquí vas a tener acceso directo a las grandes tendencias que se vienen este año: diseño de interiores, tecnología, producto, incluso espacios y experiencias inmersivas. Pero es que además nos adentramos en un evento privado, el Salone del Mobile, uno de los más importantes del mundo, donde solo algunos privilegiados pueden exponer sus diseños. Bienvenida y bienvenido a la cuna del diseño.

1. Comienza el día en la semana del diseño de Milán

Buenos días por la mañana. Hoy es un día muy especial: estamos en la semana del diseño de Milán y vamos a ir a nada más y nada menos que el Salone del Mobile, donde exponen las marcas más importantes, los diseñadores más importantes y, además, está el espacio Satélite, donde se concentran los proyectos emergentes y los diseñadores emergentes de todo el mundo.

Esto que ves aquí en el vídeo, que ahora te describo, es porque me llevo la comida preparada. Es un evento que se realiza a las afueras de Milán, así que tengo que organizarme bien el día, la mochila, la cámara, la comida, todo. En este momento estoy yendo al tren, porque para llegar hasta allí hay que desplazarse un buen rato, y voy a quedar con unos amigos de España que han venido para la ocasión. Tengo un montón de ganas, hace un día espléndido y mi energía está a tope. Que comience el día.

2. Retomando desde la primera parte en el parque Sempione

Si te acuerdas del vídeo anterior (y si no lo has visto te lo dejo enlazado por aquí en YouTube, porque esto es la segunda parte), lo dejamos justo en un clip donde nos encontrábamos en pleno parque Sempione, en Milán. Allí nos topamos con un cubo interactivo que me dejó alucinando.

Era literalmente un cubo gigante, y el gráfico que se proyectaba en su superficie iba siguiendo los movimientos que tú hacías. Te acercabas, te movías, levantabas los brazos, cambiabas de posición… y el cubo reaccionaba en tiempo real. Me pareció increíble, nunca había visto algo así en persona. Este tipo de instalaciones te recuerdan por qué Milán, en estas fechas, se convierte en un laboratorio vivo de diseño, arte, tecnología y juego.

2.1. Por qué estábamos en este parque

¿Y por qué estábamos exactamente en este parque? Porque queríamos ver las exposiciones brutales que había en uno de los museos de diseño más importantes de Milán: el Triennale. Durante la Design Week, el Triennale se transforma todavía más y se llena de instalaciones, muestras temporales y experiencias que giran alrededor del diseño contemporáneo, la arquitectura, el arte y la crítica social.

Así que aprovechamos que el parque Sempione está justo al lado para recorrer todo el entorno. Naturaleza, instalaciones al aire libre, gente descansando en el césped, y, de fondo, la energía constante de la Design Week. Es un contraste muy bonito: por un lado, el ruido creativo y, por otro, la calma del parque donde puedes parar un segundo a procesar todo lo que estás viendo.

3. La experiencia inmersiva en el Triennale: cojines gigantes y pantalla infinita

Dentro del Triennale, una de las primeras cosas que nos encontramos fue una sala llena de cojines gigantes. Imagina entrar en un espacio enorme donde el suelo está cubierto de estos cojines blanditos, enormes, que te invitan literalmente a tirarte, tumbarte, relajarte y mirar hacia arriba sin prisas.

Sobre ti, ocupando prácticamente todo el techo, había una pantalla larguísima que mostraba efectos tridimensionales muy chulos, muy impactantes. A veces daba incluso la sensación de que las cosas se caían sobre ti, como si los elementos digitales se desprendieran de la pantalla y fuesen a aplastarte. Era una mezcla entre vértigo, fascinación y juego visual que me atrapó por completo.

Este tipo de instalaciones son un ejemplo perfecto de cómo el diseño puede ir mucho más allá de un objeto funcional. Aquí el objetivo no era que “sirviera para algo” en el sentido clásico, sino que generara una experiencia, una emoción, una memoria compartida con la gente que estaba allí tumbada contigo, mirando hacia el mismo punto.

4. La exposición de diseño holandés: cuestionando qué es el diseño

Después fuimos a una exposición predominantemente de diseño holandés que, sinceramente, me encantó. Estaba chulísima. Todas las paredes y los suelos estaban forrados de texto, de mensajes, de referencias a redes sociales. Era como si te metieras dentro de una especie de feed físico, donde los comentarios, las frases y las ideas te rodeaban por todas partes.

Esta exposición cuestionaba directamente qué es el diseño. Muchas veces pensamos en diseño solo como “cosas puramente funcionales”: sillas cómodas, productos útiles, objetos ergonómicos. Pero hay muchísimo diseño que no es tanto funcional, sino que funciona como un medio para hacer una crítica, para reflexionar sobre la sociedad, para explorar nuevas formas, o simplemente para inspirar y removerte por dentro.

Para mí, esta exposición fue de mis preferidas precisamente por eso. Me recordaba que el diseño también puede ser un lenguaje para cuestionar lo establecido, para poner en duda normas que damos por hechas, para visibilizar problemas o para plantear futuros alternativos. No todo tiene que ser “útil” en el sentido clásico; a veces lo más útil es lo que te hace pensar de otra manera.

4.1. Iconos del diseño reinterpretados: la silla Rietveld en LEGO

Dentro de esta misma exposición también me encontré con diseños muy icónicos. Uno de ellos fue la silla Rietveld, una pieza histórica del diseño, pero reinterpretada de una forma muy especial: hecha con LEGO. Ver una pieza tan reconocible construida con bloques de juguete le daba un giro muy divertido y, a la vez, muy potente a nivel conceptual.

Era como decir: este objeto que consideramos casi sagrado dentro de la historia del diseño, de repente se vuelve algo lúdico, desmontable, reconfigurable. Y eso encaja muy bien con la idea de que el diseño no es algo estático, sino algo que se puede reinterpretar, cuestionar y volver a construir desde otros materiales, otros lenguajes y otras generaciones.

5. El jardín del Triennale: descanso, lectura y mobiliario urbano inusual

El museo Triennale no solo tiene las salas de exposición interiores, sino que también tiene una parte trasera que es un jardín enorme. Es un espacio abierto donde puedes descansar, respirar un poco después de tanta estimulación visual, y seguir encontrándote con diseño, pero de otra manera.

En este jardín hay diferentes piezas de mobiliario urbano muy inusual. Bancos que no parecen bancos, sillas gigantes, estructuras que no sabes si son esculturas o asientos. Incluso, un día posteriormente, volví solo a este jardín, me llevé un libro y me puse a leer allí. La verdad es que lo recomiendo un montón; es un espacio muy, muy chulo para desconectar sin salir del universo del diseño.

En uno de los momentos del vídeo, por ejemplo, se ve una silla gigante y, detrás de mí, se cuela mi amigo de intruso, pero bueno, forma parte del diseño supongo. En la Design Week todo el mundo está grabando, fotografiando, comentando… y al final hasta los amigos que pasan por detrás se convierten en parte de la escena.

6. Calles lujosas, escaparates y el stand de BMW: “A Creative’s Journey”

En plena calle lujosa de Milán, de estas llenas de tiendas de alta gama y escaparates impresionantes, nos adentramos en otra experiencia. De hecho, tengo un vídeo específico sobre estas calles y sus escaparates que te dejo enlazado en YouTube, porque también es un espectáculo ver cómo trabajan el visual merchandising durante la Design Week.

En una de estas zonas estaba el espacio “A Creative’s Journey”, que era el stand de BMW dentro del Fuorisalone y del Salone. Allí había una escultura gigante que parecía una especie de silla estilo Phantom, de una sola pieza, con un coche destruido de fondo. Era una composición muy teatral, muy de impacto, que jugaba con la idea de movimiento, velocidad, rotura y futuro.

6.1. Diseño sostenible y experimentación de materiales en automoción

¿Y qué tipo de diseño nos encontramos en este espacio? Sobre todo, diseño sostenible y experimentación de materiales. Había muestras de plástico reciclado, diferentes textiles que se utilizan en carrocerías, y un stand entero dedicado a la experimentación con textil y material sostenible aplicado al mundo del automóvil.

La sostenibilidad estaba presente en todas partes. Casualidad, no lo creo. Es una de las tendencias más relevantes y transversales, no solo este año, sino para el futuro próximo. En prácticamente todas las ferias, pabellones y marcas, aparece de una forma u otra: reducción de impacto, reciclaje, circularidad, nuevos materiales… y aquí BMW lo utilizaba para plantear una narrativa de futuro alrededor del coche y de la movilidad.

7. Guía de tendencias: desaprender lo que sabes sobre diseño industrial

Si te interesa todo esto de las nuevas tendencias, las tecnologías emergentes y cómo el diseño se está transformando desde diferentes niveles, te cuento algo que nace directamente de este proyecto y de este canal. Con todo lo que he ido viendo en eventos como la Design Week de Milán, en ferias, en estudios de caso y en proyectos reales, he ido recopilando información sobre macrotendencias, microtendencias, ejemplos concretos y casos de estudio aplicados al diseño.

De todo ese trabajo ha nacido una megaherramienta que hemos diseñado desde cero: una guía de tendencias pensada para que puedas entender hacia dónde va el diseño y cómo puedes posicionarte tú como profesional. Está ya disponible para adquirir por un precio súper reducido, y de verdad que es un recurso muy potente si quieres ir más allá de simplemente ver imágenes bonitas en redes y empezar a conectar puntos de forma estratégica.

Es la hora de que desaprendas todo lo que sabes sobre diseño industrial. Sí, te lo digo a ti. He cogido pedacitos de todos estos futuros plausibles y posibles que se ven en ferias como esta, en estudios, en proyectos reales, y los he camuflado en una guía de tendencias que ahora puede ser tuya. La idea es que no te quedes atrás, que tengas una visión clara de lo que viene y que puedas tomar decisiones informadas sobre tu trabajo, tus proyectos y tu formación.

No te lo aseguro solo yo. En el vídeo te enseño comentarios reales de personas que ya han adquirido la guía de tendencias, y lo que opinan hasta ahora. No es broma: es algo que era necesario y que, como no había nadie que lo hiciera así, dijimos: si no existe, créalo. Esa es la filosofía que tenemos en Colas de Ideas. Crear los recursos que a mí misma me hubiera gustado tener cuando empecé.

8. Diseño con Inteligencia Artificial: curso gratuito y manual avanzado

Además de la guía de tendencias, también tienes un curso completamente gratuito aquí en el canal sobre diseño con Inteligencia Artificial. Es el primer curso en español al respecto que he preparado, y te da las claves sobre cómo dominar estas nuevas tecnologías y cómo implementarlas para agilizar tu proceso de diseño y para optimizar tu proceso creativo y tu creatividad en general.

En la plataforma de colasdeideas.com no solo está la guía de tendencias, sino también un manual específico que te permite ir al siguiente nivel con el tema de diseño con Inteligencia Artificial. Si el curso gratuito es la base para entenderlo y empezar a practicar, el manual es la herramienta para profundizar, estructurar tu aprendizaje y aplicar la IA de forma profesional en tus proyectos.

Todo esto que te cuento —la guía, el curso, el manual— son herramientas que hemos desarrollado desde aquí, desde este proyecto, de forma completamente única. No son refritos de otras cosas, sino recursos creados a partir de la experiencia real y de lo que voy viendo en sitios como la Design Week, en estudios, en empresas y en el día a día como diseñadora. Los puedes adquirir ya en www.colasdeideas.com y te aseguro que no te vas a arrepentir.

Al final, el mundo va tan rápido, y la profesión del diseño, al ser multidisciplinar, es tan dependiente de las nuevas tecnologías y de los cambios sociales, que no te puedes quedar atrás. Tienes que estar siempre actualizado, observando, aprendiendo y adaptándote. Échale un vistazo a todo lo que te he contado hasta ahora porque realmente puede marcar una diferencia en cómo afrontas tu futuro como diseñador o diseñadora.

9. Libros, iconos y Memphis: el paraíso para cualquier diseñador

Volviendo a la experiencia en Milán, llega un momento en el que entramos en lo que, para mí, es el paraíso para cualquier diseñador: un espacio lleno de libros gigantes, visuales, con diseños icónicos por todas partes. Imagina estanterías llenas de volúmenes de diseño gráfico, producto, interiores, arquitectura, teoría, catálogos… Es imposible no ponerse feliz en un sitio así. Yo estaba literalmente feliz, feliz, feliz.

Por cierto, si te interesa el tema de libros, tengo una lista de reproducción en Instagram donde voy recomendando algunos de mis libros preferidos de diseño. Me encanta compartir este tipo de recursos porque creo que los libros siguen siendo una de las mejores maneras de profundizar, de entender procesos y de inspirarte de forma más pausada que en redes sociales.

En este espacio no solo había libros, sino también diseños originales. Por ejemplo, había piezas originales de Memphis, uno de los grupos de diseño que marcó el siglo pasado con su estilo posmoderno súper rompedor. Colores fuertes, formas geométricas, combinaciones aparentemente “incorrectas” que, sin embargo, tienen una fuerza visual brutal. Ver estos objetos en persona es casi como ver a un mito del diseño en directo.

10. Del Fuorisalone al Salone del Mobile

Después de toda la parte del Fuorisalone, de las instalaciones repartidas por la ciudad, de los museos, las calles y los espacios más alternativos, tocaba ir al núcleo duro de la semana del diseño: el Salone del Mobile. Así que, se acabó el Fuorisalone, nos vamos al recinto ferial y empieza otra maratón de diseño todavía más intensa.

Llegamos a primera hora de la mañana y ya había muchísima gente. Para acceder, tenías que recorrer unas escaleras mecánicas larguísimas, casi eternas, que te iban llevando hacia los diferentes pabellones. Entre subidas, bajadas y pasillos, te das cuenta de la dimensión real del evento: hay tantas opciones, tantas marcas, tantos stands y pabellones que, por mucho que te pegues el día entero recorriendo, es literalmente imposible verlo todo.

Esa sensación de “no llego a todo” forma parte también de la experiencia. Tienes que elegir, priorizar, dejarte llevar por lo que más te llama y asumir que siempre te vas a perder cosas. Y aun así, lo que ves es tan intenso que acabas con la cabeza llena de ideas, referencias y estímulos visuales para meses.

11. Stand de Kivo: mobiliario muy Pinterest y sofás inclinados

Antes de enseñarte el resto del Salone, llegamos a un stand que nos encantó, el de la marca Kivo. Sus diseños eran muy “Pinterest”, no sé si me entiendes: formas amigables, colores suaves, volúmenes redonditos, piezas que te las imaginas perfectamente en un tablero de inspiración o en un interior nórdico-japonés muy cuidado.

Lo que más me sorprendió fueron unos sofás que no eran rectos, sino inclinados. Visualmente llamaban un montón la atención porque rompían con la idea típica de sofá lineal y estable. Esa ligera inclinación hacía que el objeto pareciera casi en movimiento, como si estuviera deslizándose. Este tipo de detalles formales son los que te hacen pararte y pensar: vale, aquí hay una búsqueda de algo distinto dentro de un objeto tan cotidiano como un sofá.

11.1. Sofás raros, superposiciones y el “sofá libro”

Y si hablamos de sofás raros, el Salone del Mobile es un festival. Por ejemplo, había un proyecto que se llamaba “Set down to have an idea”, un sofá pensado para “aumentar tu creatividad”. Más allá del claim, lo interesante era cómo jugaba con la forma y la ergonomía para que sentarte ahí fuera una experiencia distinta, casi performativa.

También vimos un sofá que ya había visto antes en el Museo Triennale y que creo que también forma parte de su colección permanente: una pieza guapísima en la que el perfil es muy fino y la estructura se resuelve prácticamente con una tela tensada y unos tubos. Es el típico diseño que, a primera vista, parece muy sencillo, pero que cuando lo analizas te das cuenta de la cantidad de decisiones que hay detrás para que funcione.

Otro sofá que me llamó mucho la atención estaba hecho con piezas de tela superpuestas, como capas que se iban montando unas sobre otras. Y, para rematar el tema de la superposición, estaba el sofá libro, donde la estructura parecía literalmente una pila de libros apilados que se convertían en asiento. Era como una metáfora visual muy directa: sentarte sobre el conocimiento, sobre las historias, sobre las capas de información que te sostienen.

12. Oportunidades para estudiar y trabajar en diseño

En medio de todo este recorrido por el Salone del Mobile, también aproveché para hablar de algo que muchos me preguntáis: qué oportunidades hay tanto para estudiar como para trabajar en diseño, especialmente si estás pensando en venir a sitios como Milán o moverte a otros países.

Hice un vídeo súper rápido y explicativo donde cuento todo esto con más detalle: tipos de estudios, becas, diferencias entre escuelas, cómo es el mercado laboral, etc. Lo puedes ver después de este vídeo; te lo dejo enlazado en YouTube. Creo que es información muy valiosa si estás en ese punto de tomar decisiones sobre tu futuro y quieres entender mejor qué opciones reales hay más allá de lo que se ve en Instagram durante la Design Week.

13. Pabellón de iluminación: lámparas, dragones y el síndrome de Edison

Volviendo al recorrido por la feria, tocaba entrar en uno de los pabellones que más me apetecía ver: la exposición de iluminación. Así que, como digo en el vídeo: que se haga la luz. Si te gusta el diseño de lámparas, este tipo de espacios son un sueño, porque puedes ver desde las grandes marcas históricas hasta propuestas súper experimentales y conceptuales.

En una de las instalaciones había una lámpara que, en cuanto la vi, me recordó muchísimo a un dragón asiático de Año Nuevo. Tenía esa forma alargada, segmentada, con un ritmo que evocaba el movimiento de estos dragones que bailan en los desfiles. No sé por qué, pero me daba totalmente esas vibes. Y me encantó ver cómo algo tan funcional como una lámpara podía aludir a una imagen tan cultural y festiva sin ser literal.

Este tipo de proyectos me gustan especialmente porque no es nada fácil innovar en lámparas, sobre todo cuando hablamos de tipologías muy simples. Yo tuve un proyecto en Suecia precisamente sobre este tipo de lámpara sencilla, y de hecho hice un vídeo con los sketches de ese proceso, que también te dejo enlazado en YouTube. Cuando te enfrentas a un objeto tan minimal y tan saturado de referencias, cualquier pequeño giro se vuelve un reto enorme.

13.1. “El síndrome de Edison”: retransformando la bombilla

Dentro del pabellón de iluminación llegamos a una exposición rarísima que se llamaba “El síndrome de Edison”. Era una especie de instalación industrial formada por una cadena de cajas metálicas, como si fuera una línea de producción. En cada una de estas cajas había una retransformación del concepto de bombilla.

Por ejemplo, una de las bombillas tenía el enchufe en el lado que no era. Eran pequeños gestos de extrañamiento que te hacían replantearte algo tan cotidiano como una bombilla. De repente, ese objeto que das por hecho se convierte en algo raro, incómodo, cuestionable. Me pareció una forma muy inteligente de hablar de innovación, de tradición y de cómo a veces estamos atrapados en formas que repetimos casi por inercia.

14. Espejos fantasma, datos, cámaras y realidad virtual

Además de las lámparas, en esta zona también nos topamos con más señales de “espejo fantasma” y cosas chulísimas y tecnológicas. Por ejemplo, había unos espejos que, en realidad, no eran espejos normales: detrás de ellos había cámaras que registraban las actitudes de las personas que se miraban. Básicamente, servían para ver cómo nos comportamos frente al reflejo, qué gestos hacemos, cómo posamos. Un poco de miedito, la verdad, porque te hace pensar en privacidad, vigilancia y en cómo se usan nuestros datos.

También pudimos probar gafas de realidad virtual. Gracias a ellas, estuvimos dentro de un stand, pero 100% virtual. Era como caminar por un espacio expositivo que no existe físicamente, pero que se siente real a través de la VR. La experiencia era una pasada porque mezclaba la lógica del Salone (stands, productos, recorridos) con la posibilidad de desmaterializarlo todo y llevarlo a un entorno completamente digital.

Este tipo de proyectos conectan mucho con todo lo que te contaba antes sobre diseño, tecnología e Inteligencia Artificial. Cada vez más, los espacios, los productos y las experiencias mezclan lo físico y lo digital, y como diseñadores tenemos que entender ese cruce si queremos seguir siendo relevantes y propositivos.

15. Satélite: el espacio de estudiantes y universidades privilegiadas

Después de ver prácticamente toda la parte de lámparas y tecnología, tocaba ir a uno de los espacios que para mí son visita obligatoria dentro del Salone del Mobile: el SaloneSatellite. Este área está dedicada a proyectos de estudiantes y diseñadores emergentes, y solo algunas universidades privilegiadas tienen la oportunidad de estar allí representadas.

Por ejemplo, de España, solo estaba la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia. En el vídeo te propongo que pares un momento y mires si encuentras tu universidad entre las que aparecen en los stands, porque es muy emocionante ver cómo diferentes escuelas de todo el mundo muestran los proyectos de sus estudiantes en un escaparate tan grande como este.

El Satélite es uno de mis lugares favoritos porque allí ves el diseño del futuro más cercano: prototipos, conceptos arriesgados, investigaciones formales y funcionales, experimentación con materiales, propuestas muy personales… Es como asomarte a lo que puede estar pasando en unos años en el mercado, pero todavía en estado más crudo, más honesto, más de escuela.

16. Cierre: ¿merece la pena la Design Week de Milán?

Después de todo este recorrido —parque Sempione, Triennale, instalaciones inmersivas, diseño holandés, jardín, calles lujosas, stand de BMW, sostenibilidad, libros, Memphis, Fuorisalone, Salone del Mobile, iluminación, “síndrome de Edison”, espejos fantasma, realidad virtual y, finalmente, el Satélite— la gran pregunta sigue siendo la misma que al principio: ¿merece la pena la Design Week de Milán?

Desde mi experiencia, es un evento que te sobrepasa, en el buen sentido y en el agotador. No vas a poder ver todo, por mucho que lo intentes. Hay ruido, hay postureo, hay cosas que son más fachada que contenido, sí. Pero también hay momentos de inspiración brutal, piezas que se te quedan grabadas, reflexiones que te cambian la forma de entender el diseño, contactos, ideas nuevas y, sobre todo, una sensación muy fuerte de estar en un lugar donde el diseño se toma en serio, se celebra y se discute.

Para mí, vivirlo en primera persona, documentarlo y ahora poder contártelo así, en detalle, es parte de mi manera de entender el diseño: no solo como algo que hago en el estudio, sino como algo que observo, analizo y comparto. Si estás pensando en venir algún año, o si simplemente quieres entender mejor qué se mueve detrás de todas esas fotos que ves en redes, espero que este recorrido por la Design Week de Milán y el Salone del Mobile te haya ayudado a verlo de una forma más cercana y real.

Y recuerda: si no existe el recurso que necesitas para entender todo esto, créalo. Esa es la filosofía que sigo aquí, y la que me lleva a seguir investigando tendencias, tecnologías, educación y nuevas formas de diseñar. Nos vemos en el próximo capítulo de este viaje diseñando en Milán.