💰DISEÑO Y LUJO | Diseñando en Milán #2 | Cuadrilátero de moda, Bosco Verticale
Hoy me toca ir de intrusa. ¿Por qué? Porque hoy vamos a ir a las zonas más lujosas de Milán: el cuadrilátero de la moda, donde están las mayores marcas y firmas de lujo, y por otro lado el CityLife, que es una zona nueva que han reformado con unos rascacielos que están chulísimos. Y además otra zona que se llama Porta Nuova con un edificio súper peculiar. ¿Me acompañas? Vámonos.
1. Diseñando en Milán y mi relación con el lujo
Personalmente soy cero fan de las marcas. Prefiero invertir mi dinero en otras cosas que me aporten más, como por ejemplo viajar. Ya sabes que siempre que voy a vivir a otro país, como lo hice en Suecia, creo una serie de vídeos. Te dejo por aquí toda la serie de vídeos de aquella época. La serie se llamaba “Diseñando en…”, la última vez fue en Suecia y ahora va a ser “Diseñando en Milán”.
Me ha parecido buena idea que fuéramos juntos, tú y yo, a recorrer esas calles lujosas, esas firmas, a echar un vistazo a los diseños, a los escaparates y a ver qué tendencias podemos detectar. Quiero que veamos qué aplicaciones podemos encontrar, llámale arte, marketing o diseño, pero creo que puede ser muy interesante porque, al final, Milán es la cuna del diseño. Y no es casualidad que estas marcas inviertan tanto dinero en estar justo aquí, en estas calles concretas.
Además, en el CityLife vamos a ver edificios diseñados por algunos de los arquitectos más importantes del mundo, incluida por ejemplo Zaha Hadid. Así que este vídeo promete, y yo voy a ir comentando todo desde esa mirada de diseño, más que desde la mirada de consumidora de lujo.
2. El cuadrilátero de la moda: lujo, fantasía y diseño
2.1. Qué es el cuadrilátero de la moda
El cuadrilátero de la moda es un área rectangular formada por cuatro calles principales: Via della Spiga, Corso Venezia, Via Alessandro Manzoni y la última, considerada como una de las calles más lujosas y caras del mundo, Via Monte Napoleone. Este es el corazón del lujo en Milán, lo que muchas personas conocen como el templo de la moda.
Evidentemente, yo no he venido aquí por las marcas en sí, sino por la fantasía. Me interesa ver cómo se traduce todo este mundo del lujo en términos de diseño, en cómo se construye una experiencia visual a través de los escaparates, de los objetos, de la arquitectura efímera y de los pequeños detalles que, al final, son decisiones de diseño muy pensadas.
2.2. Escaparates como obras de arte
Estas empresas invierten un montón de dinero en tener los mejores escaparates, los más atractivos, los que más llaman la atención. Y para mí, eso es un parque de atracciones visual. Por ejemplo, ¿cómo vender unas sábanas básicas? Pues poniendo todo un arte de fondo, muy visual, que capta tu atención y hace que algo muy cotidiano se sienta especial, casi escenográfico.
Este es otro ejemplo que había visto mucho por Pinterest, pero ahora lo veo en persona. Utilizan recursos como la papiroflexia, las geometrías, pliegues muy trabajados… y casi que el fondo destaca más que el propio objeto. Es como si el producto fuera casi una excusa para montar una instalación artística. El escaparate deja de ser solo un sitio donde colocar cosas y se convierte en una pieza de diseño en sí misma.
No sé si soy yo o estoy viendo una tienda Alessi. Y sí, lo era. Alessi es una marca de diseño italiana reconocida mundialmente. Ahí, por ejemplo, veo los exprimidores de Philippe Starck, que son ya casi iconos del diseño industrial contemporáneo.
2.3. Alessi y el diseño de objetos cotidianos
Alessi se ha ganado ese reconocimiento por la combinación entre innovación, calidad y colaboración con diseñadores internacionales muy conocidos. Realmente lo que hacen es producir objetos cotidianos, de uso doméstico, pero completamente impregnados de diseño, de funcionalidad y de esta premisa tan clásica de que “la forma sigue a la función”.
Han recibido un montón de premios y algunas de sus piezas se han expuesto en museos de arte y diseño. Es decir, estamos hablando de teteras, exprimidores, utensilios de cocina… pero tratados como piezas casi escultóricas. Y eso, para quienes venimos del diseño, es un gustazo verlo de cerca, en su contexto, en una tienda en pleno cuadrilátero de la moda.
Pero bueno, que estábamos con el tema del cuadrilátero de la moda. Vuelvo a centrarme en las calles y en lo que voy encontrando, porque cada esquina tiene algo que comentar.
2.4. Via Monte Napoleone y estructuras sorprendentes
Ahora sí, llego a la calle más cara: Via Monte Napoleone. Y lo primero que me encuentro es este escaparate de aquí que me impresionó muchísimo. Toda esa estructura de soporte tan original, basada en piezas planas de madera, que al unirse crean curvas y dan la sensación de que son dunas del desierto. Es un juego de geometría y volumen muy interesante, porque partes de piezas planas, casi modulares, para conseguir una forma orgánica y fluida.
O, por ejemplo, este escaparate de Balmain que estaba construido con corcho pan. Toda la escenografía hecha con un material súper sencillo, pero trabajado de forma que se convierte en un entorno muy teatral. Y no sé qué tenía de especial esta mochila, pero me cautivó. Hay objetos que, sin saber muy bien por qué, te atrapan. A veces es el color, a veces la proporción, a veces el contraste con el fondo.
Decidme vosotros en comentarios qué os parece, porque yo me quedé un buen rato mirándola, intentando entender qué la hacía tan especial dentro de todo ese universo de lujo.
2.5. Escaparates que parecen atracciones turísticas
Lo siguiente que me encuentro parece, literalmente, una tienda para turistas. Todo lleno de elementos llamativos, colores, objetos gigantes… Y no, resulta que es un escaparate más. De nuevo, el escaparate llama más la atención que la propia ropa. Pero no les importa, porque lo que quieren es que mires, que te pares, que entres en ese juego visual. Y después, a partir de ahí, ya te fijarás en sus prendas, en sus bolsos, en sus accesorios. Primero te enganchan con el espectáculo, luego te venden el producto.
El cuadrilátero de la moda ha sido conocido como el templo de la moda desde los años 50. Y desde entonces hasta ahora, ha ido consolidando esa identidad de lugar donde se establecieron las primeras tiendas de moda y de joyas de esa época. Esa herencia se nota en el tipo de tiendas que hay, en la arquitectura, en la manera en la que el lujo ocupa el espacio público.
Y claro, ¿quién no se sentiría bella como una flor con este vestido que veo en uno de los escaparates? Es tan exagerado, tan teatral, que casi parece un disfraz de flor gigante. Pues por eso te la ponen hasta en los zapatos. El mismo motivo floral, repetido. ¿Por qué? Porque aquí todo gira en torno a esa idea de belleza exagerada, de fantasía, de “te vas a sentir única con esto puesto”.
2.6. Botijos, joyas y movimiento lento
Probablemente ni te des cuenta a primera vista, pero eso que veo en otro escaparate son botijos. Han utilizado botijos para exponer collares. Y eso funciona porque el collar se queda posado sobre una esfera, elevando la joya y dándole un soporte muy escultórico. Es una reinterpretación de un objeto súper cotidiano, muy de contexto popular, puesto en un entorno de lujo total. Ese contraste me encanta.
Luego me costó un rato percatarme de que esas joyas que veía estaban girando. Y creo que lo hacen tan lento precisamente para que se note el brillo de los diamantes. Esa rotación casi imperceptible hace que la luz vaya cambiando, que el reflejo se mueva, y eso hace que te quedes mirando más tiempo aunque no seas consciente de por qué. Todo eso, otra vez, es diseño: velocidad, luz, materiales, reflejos…
2.7. Escaparates inmersivos y tejidos sorprendentes
Este concepto me encantó: la propia prenda y el escaparate se fusionan en uno solo, en algo súper inmersivo. Todo el suelo era de arena de color azul, las paredes pintadas con trazos, como si estuvieras dentro de una pintura. Y en medio de todo eso, la prenda, que deja de ser solo “ropa colgada” y pasa a formar parte de una escena completa. Es como meterte dentro de una ilustración o de un cuadro, pero con un vestido en medio que es la pieza protagonista.
Esta es una de mis marcas preferidas. Sus bolsos son una fantasía. Pero, de repente, me di cuenta del tejido de una prenda que tenían expuesta. Ya de por sí, el maniquí, la estructura metalizada, eran interesantes. Pero fijaos en la prenda: más extraña, más original, por el propio tejido. Nunca había visto nada así. Texturas muy trabajadas, volúmenes integrados en la tela… Es el típico caso en el que el diseño no está solo en la forma externa, sino en cómo se ha construido el material en sí.
2.8. Elegancia en la calle y maniquíes que posan mejor que tú
Aquí estaban de obras en una de las tiendas, pero hasta con obras tienen clase. Los cierres, las vallas, todo estaba cuidado. Y la cantidad de elegancia por persona que hay por estas calles es otro nivel. Te encuentras outfits como de pasarela, gente que parece que vaya desfilando todo el rato. Es increíble ver cómo el contexto también hace que la gente se vista de una determinada manera, como si fueran parte del escaparate general de la zona.
Fuera de bromas, es que en los escaparates hasta los maniquíes están diseñados con una pose especial. Los maniquíes, ¿no los veis? Es que parecen personas. Están posando, y posan mejor que tú y que yo. Y todo eso es diseño. Esa pose, esa postura, esa actitud que transmite el cuerpo de un maniquí, alguien la ha pensado para reforzar el mensaje de la marca, del estilo de vida que quieren vender.
Por aquí también me encontré objetos sobredimensionados: un bolso gigantesco, unas llaves enormes, una chincheta gigante… Todo a escala exagerada, que juega con la idea de hacernos sentir pequeños y de convertir algo cotidiano en algo monumental. Ese tipo de recursos son muy potentes para llamar la atención y, otra vez, para que te pares a mirar.
2.9. Entre lujo extremo y tiendas más cotidianas
Después de este subidón de lujo, cruzo la esquina para ir hacia Corso Venezia y, gracias a Dios, me encuentro con tiendas como Oysho, Zara… tiendas corrientes. Y ese subidón de lujo se me baja un poco. Vuelvo a sentirme en un contexto más “normal”, más cercano al día a día de la mayoría de personas, donde también hay diseño, pero de otra forma, con otros presupuestos y otros objetivos.
Pero vamos, que enseguida andas un poquito y ya vuelves a ver grandes marcas lujosas y extravagantes. De nuevo, escaparates locos, formas raras, materiales brillantes. Por ejemplo, Moschino, que es una marca que me suele gustar porque juega mucho con el humor y con la ironía en sus diseños. Aquí, ojo al dato, porque lo que vi me pareció un guiño brutal a la historia del diseño de moda.
2.10. Chalecos salvavidas convertidos en chaquetas de lujo
De primeras pueden parecer chaquetas de Chanel tradicionales, con su corte clásico, su estructura, su elegancia. Pero cuando te acercas te das cuenta de que han utilizado nada más y nada menos que chalecos salvavidas de los aviones como base. Es increíble cómo se han podido inspirar en eso, en un objeto de seguridad, funcional, nada glamuroso, para transformarlo en algo de lujo absoluto.
Fijaos en que las botoneras son asas, elementos que recuerdan a las tiras que tiras en caso de emergencia. En el siglo XX, Coco Chanel ya hizo tendencia y fue una súper pionera al adoptar uniformes de trabajadores, como por ejemplo los marineros, en la ropa diaria. Ella lo que hizo fue traer las rayas y ciertos códigos de los uniformes a nuestra ropa de día a día. De alguna forma, me da la sensación de que esto es un tributo a Chanel, porque es justo la esencia de Chanel llevada al extremo: coger algo funcional, incluso feo, y convertirlo en algo sofisticado.
Aunque aquí está llevado un poco al absurdo, ¿no? Fijaos ahí cómo está la boquilla del soplador, integrada en la prenda. Es como si te recordaran constantemente que eso, en realidad, era un chaleco salvavidas. Sobre todo por el tema de la chaqueta, porque es total el corte de una chaqueta Chanel, pero mezclado con este objeto de seguridad aeronáutica. Es una mezcla muy loca de referencias.
2.11. Un puño americano elevado a objeto de deseo
Y cuando todos creíais que me había enamorado de esa chaqueta, pues no. Mi favorito fue otro: habían cogido nada más y nada menos que un puño americano y lo habían adoptado en el lujo. Es decir, un objeto asociado a la violencia, a la calle, a algo que no tiene nada que ver con sofisticación, transformado en accesorio de alta gama. Ese tipo de resignificación de objetos me parece fascinante desde el punto de vista del diseño y del mensaje que se lanza.
Y para los que se preguntan “pero ¿quién compra eso?”, bueno, pues mirad qué colas se forman. Había gente esperando para entrar, para probarse, para comprar. Al final, el lujo también juega con eso: con crear objetos que no son para todo el mundo, que son raros, que son casi piezas de colección, y que precisamente por eso generan deseo en ciertos públicos.
Con este escaparate de estrella de Hollywood nos despedimos del cuadrilátero. Cojo el tranvía y nos vamos a visitar CityLife, cambiando un poco de registro pero manteniendo el foco en el diseño y la arquitectura.
3. CityLife: nueva arquitectura, grandes torres y consumo
3.1. De zona industrial abandonada a complejo urbano
CityLife es un complejo urbano en la zona norte de Milán. Se inauguró en 2018, después de 10 años de construcción. Pero, ¿por qué quisieron construir aquí un complejo comercial y residencial de este tipo? El proyecto costó 3,5 billones de euros. No es poca cosa.
La razón principal es que quisieron transformar una zona industrial abandonada y convertirla en una zona residencial y comercial donde hubiera movimiento y nueva vida. Es decir, pasar de un espacio muerto, sin uso, a un lugar donde la gente viva, compre, trabaje, pasee. Como bien dicen en una de sus fachadas: “New times for others. Nueva era de otras ideas”. Y justo eso es lo que me interesaba venir a ver: qué ideas se han materializado aquí, qué tipo de ciudad se está construyendo.
De momento, ideas muy guays. Nada más llegar, miro a mi alrededor y pienso: “Mira qué edificio más original, me ha encantado”. Son formas que no ves en cualquier sitio, con curvas, inclinaciones, fachadas muy trabajadas. Pero claro, con ese presupuesto, algo tenían que hacer que llamara la atención.
3.2. Tres torres icónicas y arquitectos de renombre
Básicamente, la pasta se fue en la construcción de tres torres gigantescas, únicas, diseñadas por arquitectos súper relevantes a nivel internacional. Si en el cuadrilátero de la moda nos hemos encontrado con Alessi, una tienda de productos industriales y de diseño, aquí en CityLife nos encontramos con… Dyson. Literalmente, una tienda Dyson en un entorno de arquitectura futurista. Todo muy coherente con esta idea de tecnología, innovación y consumo.
Nada más llegar, nos encontramos de frente la Torre Isozaki, diseñada por el famoso arquitecto japonés Arata Isozaki. Esta torre es el edificio más alto de CityLife, con una altura de 202 metros y 50 pisos. Es una torre muy fina, muy vertical, que se impone en el skyline de la zona. Me comentaron que, al ser tan fina, por miedo al viento tuvieron que poner unos cables en la base para que no se tambaleara. Es decir, que la propia forma de la torre les obligó a añadir soluciones estructurales específicas para garantizar la estabilidad.
Y esto que vemos aquí al lado es la torre Libeskind, diseñada por el arquitecto estadounidense Daniel Libeskind. Cada una de estas torres tiene un gesto formal muy marcado, una manera particular de retorcerse, inclinarse o curvarse, como si cada una quisiera tener su propia personalidad dentro del conjunto.
Pero espera, solo os he contado dos, ¿verdad? Me falta la tercera. Y aquí entra una de las grandes protagonistas del vídeo.
3.3. La torre Hadid y los jardines de CityLife
La tercera es la torre Hadid, diseñada por la fallecida arquitecta Zaha Hadid. Es otra torre de muy gran altura, con 170 metros y 44 pisos. Presenta una fachada curva y fluida que se extiende hacia el cielo, con ese lenguaje tan característico de Zaha Hadid, lleno de dinamismo, como si el edificio estuviera en movimiento aunque sea de hormigón y cristal.
Si vamos más allá de esta torre, descubrimos un pasadizo que nos lleva hacia unos jardines. Y la verdad es que son preciosos. Ahí puedes encontrar a gente descansando, jugando, paseando, disfrutando del espacio público. Incluso hay algunas esculturas coloridas, como esas que me encontré, que añaden un punto más lúdico y artístico a la zona. Es una mezcla curiosa: por un lado, torres corporativas gigantes; por otro, un parque agradable donde tumbarte en el césped.
3.4. Consumo, centros comerciales y un pequeño respiro artesanal
Aunque todo esto, todo hay que decirlo, tiene un objetivo consumista, de provocar que la gente acuda a estos centros comerciales, compre, pase el tiempo ahí y consuma, sí que es verdad que en estos jardines me encontré un pequeño mercadillo de artesanía. Había puestos con cosas así de originales, piezas hechas a mano, objetos únicos que contrastaban mucho con las grandes marcas que tienes dentro del centro comercial.
Y bueno, no está de más esa combinación y esa coexistencia de dos tipos de comercio: por un lado, el macroconsumo de las grandes cadenas y de las marcas de siempre; por otro, pequeñas iniciativas de artesanía local que aportan otro tipo de valor y otra relación con los objetos. Me pareció un detalle bonito dentro de todo este entorno tan pensado para el consumo masivo.
Esta que ves aquí soy yo haciéndome un vídeo selfie con una de las torres, la de Hadid. Hay momentos en los que, aunque vayas analizando todo desde la mirada de diseño, también simplemente te quedas alucinando con las formas y te apetece tener ese recuerdo.
Y ahora es la hora de moverse a Porta Nuova, otra zona de Milán que tenía muchas ganas de enseñarte, sobre todo por un edificio muy especial.
4. Porta Nuova y el Bosco Verticale: un render hecho realidad
4.1. Una plaza futurista y la torre UniCredit
Como ves al llegar a Porta Nuova, hay unos edificios gigantes. Es una zona súper calmada, muy amplia, con mucha vegetación integrada en el espacio público. Parece, literalmente, un render hecho realidad. Si estás acostumbrado a ver visualizaciones 3D de proyectos urbanos, aquí tienes la sensación de estar caminando dentro de una de ellas.
Esta torre me encanta, es la de UniCredit, y es la más alta de Italia, con 231 metros de altura. Es especial por esa espiral de capas al final, en la parte superior, que además me recuerda a la espiral de un cuaderno. Tiene una forma curva que acompaña la plaza redonda que hay a sus pies, creando un conjunto muy icónico. De hecho, son dos edificios curvos en una plaza redonda, y el conjunto es muy armónico, muy reconocible.
Y para rematar, en esta misma zona tenemos un edificio súper icónico: el Bosco Verticale. Ya te hablé de él en otro vídeo, pero merecía un espacio propio en esta ruta de diseño y arquitectura por Milán.
4.2. Bosco Verticale: un bosque en altura
¿Sabes lo que es el Bosco Verticale? Fíjate en cuánta vegetación tiene y compáralo con los rascacielos que hemos visto antes. Es otro concepto completamente distinto. ¿Te imaginas que las ciudades del futuro fueran todas llenas de edificios así, con vegetación integrada en las fachadas y en las terrazas?
No es solo un edificio, sino dos, diseñados por Boeri Studio, con más de 2.000 especies vegetales. Si prestas atención verás que esa vegetación no son solo macetas pequeñas: son árboles, árboles gigantes que están en las terrazas. Literalmente es un bosque vertical. Cada balcón se convierte en una pequeña porción de naturaleza que, sumada a todas, genera un ecosistema nuevo en altura.
Se trata de un ambicioso proyecto de reforestación urbana que, según sus diseñadores, propone incrementar la biodiversidad vegetal y animal de Milán a través de la densificación vertical del verde, reduciendo la expansión urbana horizontal y contribuyendo también a la mitigación del microclima. Es decir, no solo es bonito, sino que está pensado para mejorar la calidad del aire, generar sombra, reducir el calor…
Es pionero en Europa. Ha sido el primer edificio que se ha construido de estas características y recibió el International Highrise Award, el premio al rascacielos más bello e innovador del mundo. Y cuando lo ves en persona, entiendes por qué. Es una mezcla entre arquitectura y naturaleza que, visualmente, impacta muchísimo.
Justo al lado podemos notar el contraste de estos altos edificios con unas casitas mucho más bajas y tradicionales. Y eso de ahí que ves es una fantástica publicidad de fondo, gigantesca, que también te recuerda que, aunque estemos hablando de reforestación urbana, seguimos en una ciudad muy comercial y muy orientada al consumo.
4.3. Un detalle curioso: tubos para comunicarse
Algo muy curioso y representativo de esta zona es esto de aquí: toda una barandilla de cristal en círculo que tiene como unos tubos en los que puedes decir algo y comunicarte con los que están abajo. Tú hablas por un extremo del tubo y el sonido viaja hasta el otro lado. Es como un juego infantil metido dentro de un espacio súper moderno, donde la gente se pone a probarlo, a gritar, a reírse. Otro ejemplo de cómo pequeños detalles de diseño pueden hacer que la gente interactúe con el espacio de formas diferentes.
Y si dejas atrás estos tubos y vas un poco más para adelante, hay una tienda que tiene una superficie súper especial en su fachada, que es esta de aquí. Por un momento parece como si fuera nácar: es brillante, con reflejos, y ves círculos, discos que se superponen. Pero si me pongo así, más cerca, se ve el efecto real: son pequeñas piezas que se mueven con el aire, como escamas que vibran cuando pasa la brisa.
Dato curioso: este efecto me lo mostró uno de vosotros, una mente inquieta, seguidor del canal con el que me encontré aquí en Milán. Gracias, Jimmy, y un abrazo muy grande. Me encanta que también vosotros me enseñéis cosas y que al final esto sea una conversación entre personas curiosas por el diseño.
5. De vuelta a casa y próximos contenidos de diseño
Y bueno, ya estoy en casa otra vez. Espero que te haya gustado este recorrido. Como ves, hacía muchísimo que no hacía vlogs, y sigo sin mirar a la cámara, lo sé. Si te has dado cuenta, dale like. Si te ha gustado el vídeo, dale like también. Y si tienes sugerencias de qué más ver en Milán vinculado al diseño, escríbelo aquí abajo, porque me encantará leerlo y seguir explorando con tus ideas en mente.
Tengo pensado enseñarte todos los rincones que encuentre en estos dos meses en Milán llenos de diseño, y traer todo ese diseño, toda esa vanguardia, todo ese lujo, todas esas referencias relevantes e importantes, traerlas aquí a Colas de Ideas. Porque es un contenido súper especial, y a mí además me encanta, me encanta crear este tipo de vídeos y contenidos donde mezclo turismo, diseño, reflexión y referencias visuales.
Y nada más, como digo siempre: no dejes de crear. Chao.
6. Guía de tendencias y herramientas para el futuro del diseño
Si quieres conocer nuevas tendencias, nuevas tecnologías y entender cómo el diseño se está transformando desde diferentes niveles, con esas macrotendencias, con las microtendencias, con mogollón de ejemplos y casos de estudio, tienes ya para adquirir, por un precio súper reducido, una megaherramienta que hemos diseñado y que ha nacido 100% desde este proyecto, desde este canal, Colas de Ideas.
Es la hora de que desaprendas todo lo que sabes sobre diseño industrial. Sí, te lo digo a ti. Viendo que el futuro necesita diseñadores que realmente estén preparados para este futuro, he cogido pedacitos de todos estos futuros plausibles y posibles y los he camuflado en una guía de tendencias que ahora es tuya. Es una forma de tener un mapa de hacia dónde se está moviendo todo, pero aterrizado en ejemplos concretos y aplicables a tu día a día como diseñador o diseñadora.
Así que no te quedes atrás y adquiere ya esta guía, que te puedo asegurar que es brutal. No te lo aseguro solo yo: mira, te dejo por aquí todo lo que han opinado de la guía de tendencias hasta ahora. No es broma, es algo que era necesario y que, como no había nadie que lo hacía, pues dijimos: “Oye, pues lo hacemos nosotros”. Porque al final, si no existe, créalo. Esa es nuestra filosofía aquí en Colas de Ideas.
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Echa un vistazo a todo lo que te he contado hasta ahora. Y con esto terminamos. Mil gracias por verme y, como digo siempre, no dejes de crear.
